拍出會說故事的人文攝影：觀察社會 X 策畫主題 X 接近現場 (Lens on Life: Documenting your world through photography)

<內容簡介>

拍攝瞬間的精采，你需要等待和運氣，
但拍出感人、有故事的人文攝影，你需要事先詳盡的規畫！
國家地理雜誌、馬格蘭通訊社攝影師和你分享人文攝影的構想。

各種人生故事在我們四周上演，為什麼總是沒辦法找到你的攝影主題？不需要漫無目的在街頭隨意拍攝，只要做好基本的事前規畫，你一定也能拍出充滿故事的主題系列作品！

主題式的系列攝影作品會說故事，它們能傳達主角在這段期間的經歷，也能記錄社會事件的演變。當你在生活中發現主題後，該如何開始你的拍攝計畫呢？在拍攝了許多照片後，該如何挑選最具有連續性又不重複的作品呢？

本書作者採訪多位著名人文紀實攝影師發現主題和拍攝的歷程，包括馬格蘭通訊社攝影師、「國家地理」雜誌特約攝影師等人。從他們如何走入攝影這圈子，怎樣從生活中找到主題，到接受雜誌委託時使用哪些拍攝手法，才能拍出一張張吸引人且會說故事的人文攝影作品，都有第一手最真實的資料。

除了透過大師的作品啟發你的想像外，本書亦教你如何找到常人所忽略卻非常有張力的視角，如何結合背景讓影像故事更明確，更有具體的系列主題拍攝規畫教學，引領你展開你嚴肅看待的人文攝影主題。

無論是單張作品，或是系列影像，本書從構圖細節，到作品的系列性都作了詳盡的解說，讓你也能拍出會說故事的人文攝影主題作品。

透過這本書，你將：
◎增進你對紀實攝影的了解
◎跟隨全球最具才華的紀實攝影師學習
◎突破創意極限，用嶄新方法拍攝
◎探索各種影像處理技術，輔以各式範例，提升紀實實力
◎擬定紀實攝影計畫，並規劃執行方法

本書攝影名家精采格言：
紀實攝影的主題不盡然是沉重的。你所經歷的任何東西都可以成為主題。
──Beth Rooney

我也許找得到精采瞬間，也可能找不著。但如果我太刻意去找，很可能什麼也找不著。
──Sion Fullana

就紀實工作和新聞來說，我們必須提出解決方案，光是呈現問題已不再足夠。
──Ed Kashi

你要懂得怎麼從平凡的事物，拍出好的照片。這樣的照片才更了不起，畢竟讓日常生活變得有趣，是攝影最大的挑戰。
──John Loengard

規規矩矩的話，藝術多沒意思。
──Elizabeth Fleming

<目次>

導論　關於紀實攝影與本書宗旨
透過紀實攝影，能捕捉具歷史意義的瞬間、揭露隱而不宣的東西，平時遙不可及的人、地、經驗，也能因此拉近距離，還能塑造（或粉碎）我們的感知、真真切切去觀察人類。這本書可當作旅途良伴，一步步將逐漸開展的人生記錄下來。
第一章　大師的攝影之路和拍攝手法
讓我們來到鏡頭後方，更進一步認識何為紀實攝影，並汲取靈感。追尋他們邁向攝影之路的點滴，傾聽他們的靈感泉源，思索其視界何以與眾不同，一同探索並學習他們的手法。
第二章　視角、背景都是作品說故事的攝影元素
無論是眼前看到的事物，或選擇在照片中呈現什麼，不知不覺中，都會受一個人的視界所影響。什麼會吸引你的目光？你能否挖掘攝影主題的背後意涵？你的影像透露出多少你的訊息？多多嘗試拍攝、處理、展集照片，藉紀實攝影激發你的創意、找出你獨具一格的視界，同時又不失逼真。
第三章　找到主題，規畫你的人文攝影系列
既然現在的你躍躍欲試，準備構思可行的紀實計畫，我們規劃了一系列步驟和程序來引導你，幫助你擬定並執行紀實計畫。不論你想前往遠離塵囂的地方，還是直接在街頭進行都可以。
第四章　超越極限，讓拍攝對象引導你
計畫擬定並規劃完成後，總算可以開始拍攝了。等等！沒這麼快。別急著把相機拿到眼前，不妨先多多體驗紀實工作，敞開心胸、培養超越極限的勇氣，讓拍攝對象引導你。

<內文試閱>

洛恩加德（John Loengard）的攝影之路
　　「十二歲時與母親的一場談話，我直到現在還記得。外公曾就讀耶魯，母親希望我也去耶魯，能當作家就更好了。她希望我能記住，未來可以考慮從事藝術工作。」
　　一九四五年，十一歲的洛恩加德愛上了相機。他父親是工程師，十分熱愛相機，也會攝影，不過洛恩加德說，父親的技巧僅限於請拍攝對象往後站三公尺、笑一個。二次大戰結束不久，父親買了台新的柯達Rangefinder 35連動測距相機取代原本戰前一九三五年款的折疊式旁軸相機Retina。家住紐約市上東區，父親把浴室改裝成暗房，教年幼的他沖洗底片。
　　洛恩加德小時並不覺得自己有創意。「我不會畫畫。以前班上有個叫斯坦的男生，就會畫日本戰鬥機之類的，而且畫得很像，後來就走廣告業了。我非常欣賞他的才華，那是我沒有的。我只會塗鴉亂畫。因此，學會用相機，對我來說簡直是一大福音。」洛恩加德回憶道，「看到相紙泡在顯像劑中，影像逐漸浮現，就像奇蹟。」
　　在艾斯特中學（每年有百分之八十的畢業生會進哈佛，在當時頗具盛名）就讀高一時，洛恩加德把攝影當作空暇時的嗜好，但卻找不到激發靈感的主題，十分沮喪。「老是拍建築物或雲朵，早就膩了。」高二時，校內負責半周報的同學請他拍張足球校隊隊長的照片。「我發現幫這份報紙拍照時，我可以大剌剌走進球場，直接對這名校園大人物說：『能不能幫我踢個球？』突然間，我與人群產生連結，也有了充分理由說服他們讓我拍照。」
　　出身中上階層家庭、家中三個孩子裡排行老么，洛恩加德的求學路程不負家人期盼，在非自願下跟隨哥哥進了哈佛。他滿腦子只想拍照，還擔任哈佛校刊「哈佛深紅報」及哈佛校友雜誌的攝影師。「在當時，不少校友雜誌都仿效『生活雜誌』的作法，透過圖片故事為校友呈現當時的大學生活。『哈佛校友會會刊』用了多名紐約黑星圖片社的著名專業人士，而且付費。收到他們的錢後，我不時覺得自己將來能靠拍照維生。」
　　一九五六年，洛恩加德大四，「生活雜誌」駐波士頓分社社長賈維斯給了他第一個案子。自哈佛畢業時，洛恩加德認為自己想建立的風格，是介於卡提耶－布列松的平面構圖，以及尤金史密斯的深景深照片之間，兩位都是他崇拜的攝影師。他花了六到七年的時間，「學習怎麼用相機橫幅拍攝臉孔，臉要怎麼裁切才不會影響美觀或礙眼，反而更賞心悅目。」洛恩加德後來陸續接了好幾件「生活雜誌」的案子，但他坦言這近十年來「我對自己的成果不甚滿意。我還沒建立自己的風格。」
靈感
　　一九六一年起，洛恩加德擔任「生活雜誌」內部攝影師，他記得過了三年後才找到自己的風格。「那時巴西有幾名將軍發起一場寂靜政變，我被派去報導。那天烏雲密布，什麼也不能做，於是我來到里約熱內盧的科帕卡巴納灘，坐在咖啡館內，就在這時，一名孤零零的男子沿著海灘朝我這邊走來，而我則做了件極為反常的事：走過去拍他。場景有點老套，既不戲劇化，也沒讓人眼睛一亮，卻有種非常清楚的感覺，彷彿一切都聚焦了。在紐約看到出刊的雜誌時，我對自己說：『這就是你的風格！』我好驚訝，這種風格，不是我硬要強加在拍攝對象身上的。我只是要尋找一個時機點和構圖，使背景跟前景一樣重要，讓畫面中的抽象形狀能自行在相紙上平衡。後來發現這效果屢試不爽，值得探索，我就都這麼拍。」
　　洛恩加德的靈感來自於仔細觀察並描繪拍攝對象的「真實模樣，而不是理想中的模樣」。他也拍過許多名人。洛恩加德能以高超技巧，將拍攝對象（鼎鼎大名和名氣不太響亮的都有）描繪得妙趣橫生，一般人忽略的神情，在他描繪下流露出一絲脆弱。他總能以宛轉的方式呈現陌生、突兀或略顯尷尬的一面，讓我們對那瞬間產生好奇，進而與他的拍攝對象產生連結。他大多數的影像，都自然不造作，然而對拍攝對象情境中的背景要素和有趣形狀（包括大自然及人類）有極高敏銳度，因而賦予該瞬間韻律和平衡感。
手法
　　從事新聞這一行，讓洛恩加德得以接觸各形各色值得記錄的拍攝對象。「有些攝影師會站在街角，看著數以百計的都市人來來往往（我當然也幹過這種事）。行人說話或舉手投足間，都散發自己獨特的風格，有一大群拍攝對象任君挑選。幫報紙或雜誌拍照的好處是你不必老待在街頭，可以走進別人家中，看人家在做什麼。他們可能只是閒站在一旁，或有說有笑，他們會讓你看，並非把你當朋友，也不是因為你是多了不起的攝影師，只是因為他們覺得有刊物注意到他們了。人都喜歡被注意。他們樂於當你的拍攝對象。」
　　回顧拍過的名人肖像，包括披頭四、瑪克蓮夢露、歐姬芙、雷根及卡特總統，及美國黑人詩人安吉羅等，洛恩加德說：「正式拍攝前，我常會幻想要拍出怎樣的照片。但後來發現拍到的總是跟想像的不同。然而，幻想能給我觀點。找到跟幻想中一樣有趣的東西時，我才著手拍攝。艾森斯塔特說的沒錯：『沒看到畫面，就別急著從袋裡掏出相機。』」
　　一九八七年，「生活雜誌」派洛恩加德去拍攝美國畫家歐姬芙，地點是她新墨西哥州聖塔菲附近的家，任務是要完成一則「小故事」。卡希、哈爾斯曼及紐曼等攝影師不久前才拍過她。洛恩加德說：「他們拍的照片非常棒，我全都看了，也發誓絕不能拍出一樣的照片。無論結果如何，我都要來點不一樣的。」洛恩加德抵達歐姬芙新墨西哥州阿比克的家中時，她第一個問題是：「要拍多久?」
　　「我說：『可能要三到四天。』
　　「她說：『為什麼？他們不是只計畫做個小故事嗎？』話是沒錯，但『生活雜誌』就愛不按牌理出牌。
　　「『要看照片拍得怎樣。』我這麼告訴她。她說：『我們再看看吧。』她在鬼牧場有第二個家，便載我過去用午餐。她聊起自己散步時殺過好幾響尾蛇，還掏出幾個小火柴盒，裡頭裝滿了響板，十分得意。我問能不能放在桌子上讓我拍幾張照。我的態度十分畢恭畢敬。她說：『當然好。』
　　「我當時心想，有必要讓她知道我要拍的東西，會跟紐曼、哈爾斯曼及卡希感興趣的方向有些不同。我也猜想，她應該希望『生活雜誌』的讀者知道，她可是殺響尾蛇的箇中高手。」
　　「生活雜誌」要他拍「圖片故事」，洛恩加德必須拍幾張歐姬芙的照片，透過一些平日作息，呈現她較不為人知、令人驚喜的一面，像是讀信、寫信、散步，或幫狗狗梳毛。
　　「有一點非常重要，那就是如果你覺得接下來拍不到有趣的照片，千萬別跟拍攝對象坐在那無所事事。你的時間有限，每次『喀嚓』一聲按下快門，拍攝對象都會覺得你肯定是拍到好照片了，何必繼續拍？所以，你要好好把握和拍攝對象相處的每一刻。」
　　第一天午餐過後，洛恩加德說要離開一下，想開車到處晃晃，了解一下這地方。歐姬芙說她每到早上和傍晚都會散步半小時，於是他約好明早天亮後回來，然後與她共度一天。他隔天上午依約回來，傍晚也陪她散步。
　　歐姬芙當年七十八歲，洛恩加德將拍好的影像交給「生活雜誌」，編輯很滿意。原先預期只做個「小故事」，但編輯認為預留的版面放不下所有影像，決定延後刊出，等版面足夠再把它做大。十八個月後，洛恩加德拍攝的歐姬芙照片，竟整整擴大為十頁版面；不只如此，「生活雜誌」決定要讓歐姬芙當封面人物，並引述幾句她說的話。因此，洛恩加德又回到鬼牧場，補拍封面照片（當時他還不太知道該怎麼拍），這次多了「生活雜誌」編輯席柏琳同行。
　　「這次換席柏琳採訪她，我建議到屋頂去。老是坐在那，我覺得好無聊。我一直認為，採訪過程中拍照是不明智的，因為拍攝時一定會專注於畫面外的某個東西，而觀者也老是揣度他們看到什麼。而且他們說話時會有一些奇怪的姿勢，嘴巴也會歪斜。那次我真的覺得無聊至極，才決定要拍張史上最不對稱的照片，讓她坐在畫面左側，右側只有一片空蕩蕩的天空作為平衡。結果還不錯！她看上去似乎在思考些什麼，實際上卻沒有。她只是縮著身子，聆聽問題，準備比手勢。」後來這張成了封面照。
視界
　　洛恩加德著手進行案子（他很討厭這字眼）時，總是會做逆向思考。他喜歡用意料不到的方式來揭露拍攝對象，從他為「生活雜誌」拍的許多著名肖像即可見一斑，譬如一九六四年拍攝的披頭四肖像，就是當時寒流來襲，團員在酷寒的泳池中，邊唱歌邊涉水時拍下的。
　　「我一向覺得很妙的是，你雖然會去想像期待中的樣子，但真正去做的時候，你又偏偏不會依樣畫葫蘆。不見得是要唱反調，但就是會來點不一樣的。我最無法忍受別人建議我：『這個拍攝對象應該這樣拍。』我做不到。我真的做不到。所以我要不回答：『我不這麼認為，謝謝！』要不就掉頭走開，做點不一樣的。這麼進行案子才有趣。」

<作者簡介>

蘿柏絲
屢獲大獎的紀實攝影師、作家，創辦LittlePurpleCow公司。著有《談iPhone攝影學的藝術：手機創造力入門》，並與人合撰《攝影心世界：用心觸動每一次快門》。這兩本書皆譯為多種語言出版。她的攝影與書寫作品刊於www.life.com、www.forbes.com、「數位攝影」雜誌、「攝影師i」雜誌，及美國媒體攝影師協會出版之「ASMP公報」。
二○○九年，蘿柏絲（搭擋是「快門姐妹」攝影部落格格友黎蔓）獲得「說出你夢想中的案子」全球攝影比賽大獎，該比賽由微軟及聯想贊助。她憑此獎項，展開前往盧安達、坦尚尼亞及尼泊爾等偏遠地域的旅程，從智慧及膽識過人的變革者、盧安達大屠殺倖存者和難民身上，捕捉並分享希望的影像與故事。隨著「描繪希望」計畫告一段落，她在二○一一年一月成立非營利組織Lens on Life機構，以期為身處全球物質匱乏區域的孩子及年輕人，提供紀實攝影教育及資源。

<譯者簡介>

薛芷穎
台灣師範大學翻譯研究所畢業，白天是疲於奔命的上班族，晚上是三癡：書癡、譯癡、咖啡癡。現為出版社、藝廊、大愛電視台、大學院校等特約譯者，譯有《逃離德黑蘭》、《在島上》等書，並為薛保瑕、夏一夫、李奇茂、蕭長正等藝術家翻譯畫冊序言。