重曝：疊加創意的攝影玩法

<內容簡介>

◆台灣首見題材，美感與創意兼具，獲各界驚嘆好評推薦

對攝影有興趣的你，
想要讓影像更獨特，就必須學會如何安排畫面，
你將會愛上這些精心設計下的成果！

看小貓Yui的奇想創意，用疊影玩出無窮樂趣！
令人讚嘆不已的重曝攝影，其實是可以被計算出來的。
只要懂得分辨畫面的亮暗部，你就習得完美重曝的最大要領！

◎簡單計算曝光：控制光圈與快門、ISO值、EV值，拿捏得當讓疊影都清楚
◎挑選重曝材質：花草樹木、植物動物，善用生活周遭素材來讓影像更有趣
◎學習構成元素：對稱、線條、反覆、剪影、形狀，都是讓畫面與眾不同的組合
◎有趣的新玩法：一人分飾兩角、色調分離、創造迷人光暈、交換重曝
◎認識底片發色：從實拍照介紹柯達、富士、LOMO熱門款底片的色調特性

「潛意識裡的深度美感，重組夢境的交錯虛幻」
——紅刺蝟（攝影美學影像創作者）
「一本令你靈感湧現的攝影書」
——牛仔（Lomography台灣區總經理）
「小貓的確是個難得一見的奇花」
——羅展鵬（藝術家）
「對重曝更有一套獨特見解，因為她活在現實的夢裡」
——張國耀（影像工作者）
「時而真實，時而虛幻，時而敏感，恰巧適合夢境。」
——凱劉（獨立攝影師） 

<目錄>

Chapter 1什麼是多重曝光
˙攝影＝真實？
˙多重曝光的意義
　　拍攝多重曝光的方法
　　如何拿捏重曝的曝光值
　　　1.改變ISO值
　　　2.改變EV值
　　　3.改變光圈與快門值
　　　圖解重曝原理
　　　以+-EV來示範重曝的效果

Chapter 2定義光線的原則
˙重曝與亮暗部的關係
　　人物的正向光vs逆向光
˙剪影組合
　　人物剪影╳圖案＝以影中花紋為主題
　　人物╳風景＝以人將情緒帶入景中
　　人物剪影╳大範圍圖案＝以氣氛為主題
˙運用夜晚的光線
　　自行控制人造光源
　　運用商店、路燈的光之散景
　　觀察周遭環境與看板的線條形狀

Chapter 3色彩
˙配色心理學
˙底片的選擇
　　彩色負片
　　　Kodak portra系列
　　　Kodak ektar 100
　　　Fuji pro 400H
　　　Kodak ProFoto XL100
　　　Fuji X-tra 400
　　　LomoChrome PurpleXR 100~400
　　　Rollei Nightbird
　　電影底片
　　　Fuji 500T
　　彩色正片
　　　什麼是正片負沖（E to C）？
　　　Fuji Provia 100F
　　　AGFA CT100
　　　Kodak elitechrome 100（EB3）
　　黑白底片
　　　Kodak TX400
　　　ILFORD XP2
　˙光線與其色彩變因

Chapter 4形狀、幾何與多重曝光的發想
˙構成重曝畫面的有趣元素
　用對稱構成
　用線條構成
　用反覆構成

Chapter 5素材的運用
˙人與大自然的結合
˙形狀與顏色結合
˙人物與插畫結合

Chapter 6有趣的重曝玩法
˙用濾色片來製造意外感吧
˙一人分飾兩角
˙創造朦朧的神祕光暈
˙關於交換重曝
　　色調分離
　　生活隨筆

Chapter 7風格的建立與純粹內心的思考
˙先從吸引你的世界開始
˙堅持表現出自己腦中的影像
˙在畫面中保留一點說故事的空間
　　這是我最誠摯的告白
　　當人們都在尋找風格

<內容試閱>

「在攝影的歷史中，多重曝光是一項頗負盛名的特殊技巧。」
　　簡單的說，就是兩幅以上的影像「重疊」或「並列」在一張底片的同一個框架裡，形成另一個影像。也可以解釋成讓同一張底片做兩次或兩次以上的曝光。當然，本書所提到的內容，都基於個人的經驗，分享一些拍攝多重曝光上的小秘訣。由現實與現實交疊所構成的非現實，題材千變萬化。雖然在我們面前是一模一樣的風景，但當每個人拿起相機、靠近觀景窗，心裡及眼裡的角度就變得完全不同，而我們可以運用多重曝光的技法，來表達自身的感受。

拍攝多重曝光的方法：
　　最簡單的方式，就是把一捲底片拍完，然後再用抽片器把它拉出來，裝進相機裡再拍一次。在使用這樣的方式時，我幾乎都以「隨拍」的方式進行，有時候也不太會去記得到底拍了什麼，因為在疊第二次曝光的時候，再怎麼毫無設計的畫面，也極有可能變成完美的夢境。多半是一種「交給幸運之神吧∼」的心態，看到什麼喜歡的畫面就拍，拍得開心才是最重要的。

　　還有另外一種方式，是在拍攝時，直接在同一張底片上作多次曝光。這種方式較適合用在有「重曝機關按鈕」的相機上，可以讓你連續按快門而不過片。像是 Canon 單眼系列，就有「在拍攝之前設定這張底片要曝光幾次」的按鈕，LOMO LC-A+ 則是拍完一張之後有「此張不過片」的按鈕機關。

　　拍攝多重曝光前，一定要有一個最基本的概念—暗部才會成像。簡單地說，就是「暗 + 暗 = 正常亮度」這樣子的概念。，最簡單的亮暗面分辨就是：當物體正向光，則會產生亮面；若物體背對光，就形成暗面。以下將用五張照片來解釋多重曝光的成像概念。

重曝構圖概念：
　　上下對稱、左右對稱的技巧與花草材質襯圖的技巧一樣，在多重曝光的世界中一直都擁有超高的使用人氣，只需簡單的動作就可以營造奇異的景象。這完全是一個充滿驚喜的過程，神奇的創造力，彷彿注入自己的身體裡，不難發現，我特別喜歡用這樣的方式拍攝既定的規律性物體，像是建築物，它們已經是一種幾何，可能有些帶著垂直水平，是規矩的形狀。除了天馬行空交叉重疊的多重曝光之外，規律與規律重疊而形成的多重空間也令我相當著迷，彷彿是來自不同時空的產物。

　　尋找「質感」作為多重曝光的題材來說相當適合，把多重曝光想像成「主體 + 附加」這樣的感覺去執行就會顯得容易許多。可以先拍攝單一主要物件，例如人、建築物，二次曝光時再拍攝較細小的物體，例如花、葉子，或是紋路。簡單而言就是物體的構成因子，也可以說為「紋理」，以這些紋理作為多重曝光的素材，產生奇幻的視覺享受。

「按快門之前，先想想為何而曝？」
　　多重曝光不是一項非常特別或稀奇的技法，只是我認為它還是必須要具備「力量」。什麼是力量呢？在觀影者看見這張照片的同時，若能與拍攝者間共同有「心照不宣的默契」的話，就是有力量的傳達。就器材與按下快門的動作來說，攝影屬於精確與理性的代表是無庸置疑的，也成為讓人看得懂的媒介。但反過來說，若能留下一些在影像中想透露的言語，留給觀影者來慢慢臆測、想像，不急著把故事說完，讓故事隨著人的心志使其自由發揮，也是一件挺有意思的事情？