文學藝術書簡

<內容簡介>

對於藝術的觀察而言，「美」的概念是否還是一個充分可運用的概念？
　　我們在這裡看見了一種從客體到主體的或者從指涉到標示的轉換：
因為為了查明什麼東西可以被視為『美』的，即使如此長時間地觀看事物，直到我們可以從它們的存有中梳理出美的事物。
　　『對我來說，美學的任務似乎首先是在於觀賞者的進程描述。』

長期以來的傳統藝術理論，其焦點多半仍只侷限在藝術本質的鑽研與探討上，而沒辦法將視野擴展到藝術作為一個社會系統本身的自主性運作觀察上，以及更重要的是，延伸至藝術的觀看者對於藝術的觀察與溝通上。當代社會學系統理論大師尼可拉斯‧魯曼於1974年德國卡爾斯魯爾（Karlsruhe）的一場跨學科研討會中，率先提出了一個深刻的問題：對於藝術的觀察而言，「美」的概念是否還是一個充分可運用的概念？
過諸如「美/醜」等特殊的符碼化過程，來成功地引導出藝術的溝通的問題。
　　此一深刻的提問以及極具創造力的系統論式理論觀點，很快地滲透到了許多跨學科的討論中，並且在文學、文化、藝術的研究領域中迅速開花結果。

<章節目錄>

第一章　學習閱讀
第二章　藝術可否符碼化？
第三章　藝術可否符碼化？—節錄自討論中的片段
第四章　時代分期的建構問題與演化理論
第五章　藝術的媒介
第六章　藝術作品與藝術的自我再生產
第七章　世界藝術
第八章　基於藝術作品所進行的感知與溝通
第九章　藝術系統的演化
第十章　文學作為虛構的實在
第十一章　黑洞、黑色污漬
第十二章　『無標題』—為什麼？
第十三章　藝術的世界
第十四章　藝術系統的分化
第十五章　『浪漫主義藝術』的再描述
第十六章　文學作為溝通
第十七章　藝術的意義與市場的意義兩個自主的系統
第十八章　藝術的分化
第十九章　藝術的自主性
第二十章　社會的藝術
後記(倪爾斯‧韋伯)
編者筆記
文章出處證明