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商品描述
本書是一本面向大眾創作者的AI短視頻、短劇創作實戰指南，系統闡述了如何利用最新的技術完成從創意到成片的全流程。全書核心圍繞"創意為魂，AI為器”的創作理念展開，旨在幫助被傳統技術門檻所困的故事創作者掌握新的表達方式。全書內容主要包括AI制片基礎認知、AI腳本創作的底層核心、核心素材制造、分鏡制作、從靜態到動態的轉化、聲音塑造和剪輯合成等，實現 "策劃→腳本→素材→分鏡→生視頻→音頻→剪輯→變現” 全鏈路閉環，其中涉及最新的視頻制作工具Seedream、Seedance 2.0、可靈、海螺、Sora等。本書特色在於"看完就能動手”的強實操性，包含大量案例、提示詞模板與避坑指南，同時致力於培養讀者的"導演思維”，使其從單純的工具使用者成長為真正的創作者。
目錄大綱
第1 章 AI 短視頻/ 短劇入門：新手必知 01
1.1 新手如何入局AI 短視頻/ 短劇領域 01
1.1.1 AI 制片技術興起的必然邏輯：從市場演進到效率革命 01
1.1.2 供需矛盾：市場擴張與技術瓶頸的碰撞 02
1.1.3 創作者生態：AI 從工具走向標配 03
1.1.4 出海機遇：AI 驅動全球化制作與本地化呈現 03
1.2 低成本快速制作大片 04
1.2.1 成本與時間極致壓縮：全流程解構 04
1.2.2 技術突破與創意拓展：AI 如何賦能創作 06
1.2.3 AI 技術的局限性：五件AI 做不了的事 07
1.3 創意才是核心競爭力 11
1.3.1 範式轉變：從線性流水線到敏捷共創環 11
1.3.2 實踐方法論：結構化提示工程與人性化打磨 12
1.3.3 思維重塑：創作者新的心智模型 14
1.4 七步做出AI 短視頻/ 短劇 16
1.4.1 步驟一：創意策劃 16
1.4.2 步驟二：分鏡腳本 17
1.4.3 步驟三：資產定調 17
1.4.4 步驟四：關鍵分鏡驗證 17
1.4.5 步驟五：分鏡生成 18
1.4.6 步驟六：動態制作 18
1.4.7 步驟七：剪輯合成 18
第2 章 打造爆款腳本：用AI 寫出吸引人的故事 20
2.1 腳本結構：記牢就不會亂 20
2.1.1 通用結構模型：鉤子、內容、升華 20
2.1.2 短劇的特定結構：高頻沖突與情緒過山車 22
2.2 提問技巧：讓AI 給你想要的 23
2.2.1 路徑尋蹤法：目標、工具、路徑的三位一體 23
2.2.2 要素結構化：將創意拆解為AI 可理解的參數 25
2.2.3 指令分層法：從大綱到細節的漸進式控制 27
2.3 手把手教你用AI 寫腳本，從0 到1 完成初稿 28
2.3.1 標準三步流程：高效生成腳本初稿 28
2.3.2 實操案例一：知識科普類口播短視頻腳本生成 29
2.3.3 實操案例二：短劇分鏡腳本生成 30
2.3.4 五大技巧：讓AI 產出更可控 33
2.4 腳本升級：讓腳本從“能用”到成為資本 35
2.4.1 元提示詞模板：讓優質指令無限復用 35
2.4.2 萬能提示詞公式 38
2.4.3 多場景模板庫：即拿即用的提示詞範例 39
2.4.4 建立模板庫：讓你的提示詞資產化 42
2.5 學習爆款：用AI 拆解爆款視頻，提煉新手可復用的套路 43
2.5.1 四輪打磨法：從粗糙到精品的進化路徑 44
2.5.2 AI 輔助優化：讓爆款套路為你所用 46
2.6 拉片技巧：用AI 拆解爆款視頻腳本 49
2.6.1 拉片分析四維度：深度拆解爆款視頻腳本 49
2.6.2 拉片分析筆記制作方法：從視頻到結構化數據 52
2.6.3 從拉片分析筆記到AI 提煉：讓AI 成為你的爆款分析師 55
2.7 無縫銜接：腳本轉分鏡訣竅，讓畫面不脫節 58
2.7.1 數字資產庫：視覺元素的“零件庫” 58
2.7.2 分鏡腳本：AI 時代的“拍攝標準化說明書” 59
2.7.3 從文字到視覺的生成邏輯：AI 如何理解你的腳本 60
2.7.4 實操銜接流程：腳本轉分鏡的完整步驟 61
第3 章 角色制作：用即夢AI 造出自帶記憶點的場景 63
3.1 做出想要的角色、場景、道具 63
3.1.1 定調階段的多角色協同：從單點創作到系統構建 63
3.1.2 角色設計原則：外表即性格 65
3.1.3 場景設計原則：氛圍即敘事 66
3.1.4 道具設計原則：細節即信物 66
3.1.5 從原則到實踐：以“落魄書生”為例的多角色協同定調 67
3.2 角色制作工具選擇 68
3.2.1 集合化平臺：一站式創作的價值 70
3.2.2 工具選型：如何選擇適合你的平臺 70
3.3 即夢入門，生成視頻的第一張場景圖片 71
3.3.1 Seedream 5.0 Lite 模型的核心能力 73
3.3.2 即夢AI 操作流程：從0 開始生成第一張場景圖片 75
3.3.3 常見問題排查：快速解決生成卡點問題 76
3.4 讓AI 畫的角色不“變臉” 76
3.4.1 角色一致性：核心方法揭秘 76
3.4.2 場景與風格一致性：讓畫面和諧統一 77
3.4.3 其他工具補充：跨平臺一致性技巧 78
3.4.4 方法組合：從“偶爾能成”到“穩定可控” 79
3.5 圖生圖全場景創作實操 79
3.5.1 局部重繪與文字修改：精準調整畫面細節 79
3.5.2 多圖參考與風格遷移：讓AI 學習你的審美 83
3.5.3 系列圖片生成：批量創作具有一致風格的圖片 86
3.5.4 導出與資產管理：讓創作成果有序歸檔 86
3.6 AI 圖片編輯與修圖實操 87
3.6.1 無限畫布：自由擴展你的創作空間 88
3.6.2 摳圖與合成：無縫融合多元素 89
3.6.3 調色與文字添加：為畫面註入情緒與信息 90
3.6.4 多圖合成：創造全新的視覺敘事 91
3.7 輕松管理你的數字資產 93
3.7.1 雙軌制管理：本地與雲端協同的資產管理策略 93
3.7.2 數字資產管理實踐：從混亂到有序 97
3.7.3 文件夾結構設計：建立你的創作倉庫 98
3.7.4 飛書雲端：備份與協作的高效方案 99
第4 章 分鏡制作：從文字到畫面，做出故事感 100
4.1 新手必記：AI 分鏡制作的4 個原則 100
4.1.1 原則一：分鏡即指令，而非插畫 100
4.1.2 原則二：提示詞即語言，需精確結構化 104
4.1.3 原則三：一致性優先於單張完美 107
4.1.4 原則四：AI 是強大的執行者，但你是最終的敘事導演 109
4.2 抓準爽點：讓觀眾一眼就被吸引 113
4.2.1 關鍵分鏡選取：從劇本到視覺焦點 114
4.2.2 AI 專項技巧：高效生成關鍵分鏡 117
4.2.3 解決AI 的比例理解難題：提供明確的參考圖 121
4.3 高效出片：批量制作分鏡 124
4.3.1 工具定位：即夢與豆包的分工協同 124
4.3.2 批量制作避坑：效率與質量兼得 126
4.4 分鏡調優：讓你的指令更精確 127
4.4.1 核心方法論：提示詞優化技巧 127
4.4.2 特殊視角分鏡：讓畫面更出彩 130
4.4.3 復雜光影與時間變化：營造氛圍的秘訣 139
4.4.4 實戰案例：從抽象概念到完整分鏡序列 144
4.5 畫質修復：用即夢一鍵讓照片變高清 145
4.5.1 畫質修復的必要性：從模糊到高清 145
4.5.2 分辨率提升：核心工具與方法 146
4.5.3 畫面瑕疵修復：讓作品完美無瑕 147
第5 章 視頻制作：用即夢讓畫面“動”起來 149
5.1 選擇適合自己的視頻制作工具 149
5.1.1 主流工具全景：AI 視頻生成一網打盡 149
5.1.2 選型決策矩陣：找到最適合你的工具 155
5.2 即夢圖生視頻實現步驟 156
5.2.1 即夢模型全景：了解你的視頻生成利器 156
5.2.2 視頻生成核心提示詞結構：主體+ 運動+ 場景+ 鏡頭語言 158
5.2.3 提示詞進階技巧：讓視頻更生動 159
5.2.4 其他功能速覽：即夢AI 的隱藏技能 160
5.3 讓AI 生成的視頻和分鏡嚴絲合縫 161
5.3.1 圖鏡匹配與動勢匹配：讓視頻與分鏡無縫銜接 161
5.3.2 視頻畫面表現力優化技巧 166
5.4 Seedance 2.0 高階玩法（多鏡頭、動作遷移、音畫同步） 171
5.4.1 Seedance2.0 高階能力全景 171
5.4.2 智能多幀與連續運鏡：打造電影級鏡頭 172
5.4.3 導演級提示詞與變量聲明法 178
5.4.4 變量聲明法：提升提示詞的復用效率 181
5.4.5 變量聲明法與導演級提示詞的完美結合 181
5.5 分層生成視頻與後期合成 183
5.5.1 為什麼要分層合成：理解AI 的“猜畫面”邏輯 184
5.5.2 分層合成步驟：從分離到整合 184
5.5.3 實戰註意事項：避免掉入分層合成的“坑” 185
第6 章 音畫同步：用Seedance 2.0 給視頻註入靈魂 186
6.1 配音工具的選擇 186
6.1.1 流派定位：你的需求決定你的選擇 187
6.1.2 快速上手：以海螺AI 為例 187
6.1.3 專屬聲音克隆：打造你的獨特音色 190
6.2 AI 對口型：圖片/ 視頻“貼臉配音” 193
6.2.1 Seedance 2.0 原生音畫同步：讓視頻自己“開口說話” 193
6.2.2 音頻驅動技巧：精準控制口型與表情 196
6.2.3 即夢AI 數字人對口型：圖片/ 視頻“貼臉配音” 199
6.3 AI 配樂+ 音效：讓情緒表達更到位 203
6.3.1 視頻配樂的核心邏輯：對齊的三種維度 203
6.3.2 國內AI 音樂工具：格局與選擇 203
6.3.3 音樂風格與視頻場景適配指南 204
6.3.4 音效在視頻中的多維作用：為何不能忽視聲音設計 210
6.3.5 其他模型補充：拓展你的音效庫 210
第7 章 剪輯合成：剪映+ 爆款公式，新手也能快速出大片 214
7.1 剪輯工具的選擇 214
7.2 剪映入門：視頻剪輯基礎操作 220
7.2.1 剪輯四塊核心：效率翻倍的秘訣 220
7.2.2 高手快捷鍵：讓你的剪輯快人一步 224
7.2.3 從導入到導出：一個極簡剪輯流程 224
7.2.4 字幕添加：讓觀眾“看懂”你的視頻 226
7.3 鏡頭銜接：景別、運鏡、視線的匹配 230
7.3.1 格式與分辨率統一：避免剪輯混亂 230
7.3.2 圖片動態化：讓靜態素材動起來 230
7.3.3 添加關鍵幀動畫：模擬鏡頭運動 231
7.3.4 添加轉場：多圖切換的節奏控制 233
7.3.5 變速與定格：掌控視頻節奏 234
7.3.6 剪輯適配清單：確保素材完美銜接 236
7.4 讓視頻更有節奏感：畫面與運鏡的組接 236
7.4.1 景別組接的三種經典模式 237
7.4.2 運鏡組接的三條核心法則 239
7.4.3 多鏡頭組接邏輯：構建流暢敘事 240
7.4.4 剪輯組接的常見錯誤類型與規避方法 242
7.5 快速提升剪輯審美：拆大片、剪小片 243
7.6 聲音分層：讓臺詞、音樂、音效有層次感 243
7.6.1 音頻預處理：為聲音設計打好基礎 243
7.6.2 對白與獨白：敘事核心層 244
7.6.3 音效：空間構建層 245
7.6.4 背景音樂：情緒渲染層 246
7.6.5 聲音設計公式：層次分明的音頻剪輯 246
7.6.6 聲音設計的核心原則 247
7.7 套用爆款公式：直接剪出熱門短視頻 247
7.7.1 爆款剪輯的通用原則：八大核心要素 248
7.7.2 短劇/ 劇情片剪輯公式：情緒驅動結構 248
7.7.3 口播/ 知識講解視頻剪輯公式：黃金六段式 249
7.7.4 微課/ 企業培訓視頻剪輯公式：問題導向式 250
7.7.5 產品宣傳/ 企業內宣視頻剪輯公式：痛點切入+ 方案展示+
效果驗證+ 價值升華+ 行動召喚 251
第8 章 動手做起來：AI 時代，人人都能當導演 252
8.1 核心心法：工具會疊代，但會講故事才是獨家優勢 252
8.2 認知升級：專業與業余的界限在模糊，但差距依然存在 253
8.3 行動最重要：別怕起點低，開始做比做到完美更重要 253
