剪法 影視剪輯思維與方法
何軒杭
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商品描述
本書是一本致力於解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。
全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限於電影剪輯範疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用於其他類型的視頻製作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。
本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。
作者簡介
何轩杭，剪辑师、独立电影人、中国电影剪辑学会成员。现已从事剪辑行业十余年，拥有丰富的影视剪辑与剧作经验，作品《剧本》曾获第九届温哥华华语电影节“红枫叶奖”短片单元*佳剪辑；2021GIFA（全球独立电影奖）*佳剪辑、*佳编剧。“剪辑思维”系列视频/文章在bilibili、知乎等网络平台播放量/阅读量累计上百万，已推出同名系列剪辑教程《剪法》。
目錄大綱
第 1章
剪輯結構論
1.1 剪輯的宏觀性 002
1.1.1 框架思維 003
1.1.2 非線性思維 005
1.1.3 情感的力量 006
1.2 寫作思維 010
1.2.1 三幕結構 010
1.2.2 鉤子 013
1.2.3 分鏡頭思維 015
1.3 結構思維 017
1.3.1 結構的拆解 018
1.3.2 剪輯/文章/音樂的結構共性 021
第 2章
剪輯的理論系統
2.1 剪輯系統的誕生 024
2.1.1 發現剪輯的魔術師 025
2.1.2 敘事意識的出現 026
2.1.3 敘事系統的確立 029
2.2 視聽基礎 032
2.2.1 五大基礎景別 033
2.2.2 運動鏡頭的分類 038
2.2.3 功能鏡頭的分類 043
2.2.4 聲音的分類 049
2.3 格裡菲斯剪輯法 051
2.3.1 連續性剪輯 052
2.3.2 視線匹配原則 056
2.4 蒙太奇 057
2.4.1 蘇聯蒙太奇理論 058
2.4.2 希區柯克鏡頭實驗 061
2.4.3 蒙太奇的二元性 064
2.4.4 表意蒙太奇 066
2.5 後現代剪輯 070
2.5.1 非連續性敘事 070
2.5.2 風格化剪輯：特寫的“破壞性” 072
第3章
3.1 切的三種基本法 075
3.1.1 切入 075
剪輯的語法
3.1.2 切出 076
3.1.3 跳切 079
3.2 動作語法 081
3.2.1 動作連戲剪輯 081
3.2.2 心理補償機制 084
3.3 聲音語法 087
3.3.1 聲音畸變 087
3.3.2 JL剪輯 089
3.4 創造性語法 090
3.4.1 隱藏剪輯 091
3.4.2 重復剪輯 092
3.4.3 對比剪輯 093
3.4.4 匹配剪輯 094
3.5 視覺性語法 097
3.5.1 淡入淡出 097
3.5.2 疊畫 098
3.5.3 劃像擦除 100
3.5.4 虹膜轉場 101
3.6 結構性語法 102
3.6.1 交叉剪輯 102
3.6.2 平行剪輯 104
第4章
4.1 敘事的形成原理 107
敘事原理
4.1.1 序列剪輯與並列剪輯 108
4.1.2 拆分思維：鏡頭的拆分原理 112
4.1.3 並列剪輯與表意蒙太奇 115
4.2 製造“懸念” 117
4.2.1 炸彈理論 118
4.2.2 利用“炸彈理論”控制情緒曲線 120
4.2.3 麥高芬 125
4.2.4 隱藏信息 127
4.2.5 打破認知 131
第5章
5.1 平衡思維 133
鏡頭加減法
5.1.1 節奏之“道” 134
5.1.2 外部節奏與內部節奏 134
5.1.3 “蹺蹺板”節奏模型 136
5.2 極簡思維 138
5.2.1 藍燈理論 138
5.2.2 鏡頭減法，加強敘事 143
5.2.3 鏡頭加法，加深情感 146
5.2.4 劇情加減法，精準提煉劇本信息 151
第6章
6.1 角色驅動與剪輯驅動 157
對白及人物塑造
6.1.1 法網剪輯 158
6.1.2 把握節奏 159
6.1.3 塑造心理 161
6.1.4 極端的剪輯驅動 164
6.2 進階處理 166
6.2.1 “穿幫”的處理 166
6.2.2 心理置換 168
第7章
操縱聲音
7.1 敘事性聲音 170
7.1.1 聲音的縱深 171
7.1.2 創造細節 172
7.2 非敘事性聲音 174
7.2.1 控制配樂的流動性 175
7.2.2 搭建音橋 177
第8章
8.1 音樂的銜接心法 179
8.1.1 音樂的風格定調 179
思維延伸
8.1.2 音樂的銜接與過渡 182
8.2 電影思維延伸：MV剪法 185
8.2.1 “拆鏡頭”與“重復意象” 185
8.2.2 創造序列和並列 188
8.2.3 “高潮”的處理方式 192
8.3 實戰主義 200
8.3.1 理論與實踐 201
8.3.2 剪輯之道 203
